曼哈顿

一边肤浅一边深刻，一边悲观一边乐天，喜欢这部远胜于《安妮·霍尔》；最后有个配上欢快交响乐的四百击式长镜头，联系前后再一思索真是太绝了！

the most literary romance film ever!

深深感觉自己与伍迪艾伦实在是波长不合。尽管知道导演本意并非弘扬，但仍然无法控制本能的厌恶与恶心，也许是因为电影始终在客观描述，看不到影片的立场。仔细想想，大概从一开始42岁的中年男人与未成年女孩上床开始就没法忍了，后续各种毁三观的情节更加剧了反感。作风极坏，影响极歪，负分滚粗。

不是每个人都会变。。。 你应该对人更有信心一些。。。 十七岁的姑娘如是说， 虚弱的中年人尴尬地无奈地迷惘地笑了

伍迪写给纽约的一封浪漫而戏谑的情书，对逝去爱情的挽歌。蓝色狂想曲下的城市蒙太奇，戈登威利斯的黑白摄影，坐人力车看夜景，[结婚,离婚到独立]，影院四人尴尬症同[天堂陌影]，暗夜天文馆与孤寂公寓全景左下角的两人，奔跑寻爱 | 我们都会变成这个样子-骨架子 | 伯格曼是当今唯一大师影人。（9.0/10）

【B+】整体弱于《安妮·霍尔》，但在某些段落上确实散发出了更甚前者的魔力。开场的城市影像拼接已经将伍迪对曼哈顿的爱全盘供出，毫无保留。城市肌理与章节旁白实在是太过迷人，以至于后面那些经典的伍迪艾伦话痨时刻开始失色。黑白摄影是绝对的好，天文馆一段，不仅仅只是剪影，光还勾勒出迷离的轮廓，仿佛随时会融化在背景的星空之中。到了结尾处，他们隔着玻璃门对望，是全片情感最浓烈的时刻，也是最后击穿我的瞬间。尽管“You have to have a little faith in people”是全片思想总结，但我最感兴趣的还是小老头那句自嘲性质的牢骚“他疯狂崇拜伯格曼”“但你与他截然相反啊！”。

其实无意探讨爱情，自恋如伍迪艾伦，每段恋爱谈的都是自己。

我们总是对感情上的细枝末节斤斤计较，关心的爱或不爱，文学艺术，其实都是枯燥生活中的一点调味品，真正重要的事情我们总是选择忽视。人类不等于全世界啊。爱情就更不值一提了。

谁不想拥有一个十七岁少女的心和爱呢，尽管它的真实含义只是安全感，一种纯粹的迷恋甚至崇拜。当年届四十，中年危机无非就是事业瓶颈，婚姻受挫，对爱情的冒险之旅再次失败，于是任何一个男人，都会特别渴望一份简单的情感，来自一个单纯少女对他的倾慕，这种存在感胜过于追逐一个知识女性的爱情幻影。

知识分子表面的头头是道和内里的空虚。他们总是懂很多大道理，一副师者的姿态告诉17岁少女什么不是爱情。他们用理性与自己内在的冲动和情绪抗争，却注定要败下阵来。而17岁少女也没有更懂爱，她只是更相信爱情，她没有岁月和过往的包袱，能够更勇敢地投身其中罢了。

最美的伍迪艾伦电影画面都在这里面了（真心喜欢摄影）。相比安妮霍尔没有那么可爱，但也是另一种让人心头一颤的好啊~"have a little faith in people"，这难道是老年以后忘年恋的预兆么。。#修复版03.12.17

这简直就是《 伍迪&宋宜》的超前预告片啊……伍迪·艾伦简直是用绳命去诠释自己的作品啊。开场和作结的《蓝色狂想曲》老是不经意让我窜场到《交响情人梦》去了哈哈

[A-]伍迪的博爱又专一、滥情又纯真、乐观又悲情的爱情悖论理论集大成者

修复放映。小资、言情、风趣、琐碎的纽约，絮絮叨叨的对白就像一出关于城市的交响乐曲，从头流淌至尾。七八十年代真的是伍迪·艾伦创作的高峰期啊，感觉之后拍的所有电影都只是衍生和变体。

Wills的攝影好。這個片子沒有Annie Hall的地位高可能是因為Woody Allen用這樣認真刻意的構圖和他的風格和在一起，就顯得有些匠氣。

“生活在曼哈顿的人们，他们庸人自扰，时时制造出那些毫无必要的、神经兮兮的问题。因为这样，他们就不用去面对这世上更加棘手的生死攸关的大问题了。” 不是我更偏爱黑白，而是它确实完胜《Annie Hall》。从霍尔对一个人的哀悼上升到曼哈顿对一座城的抚慰，越混乱越迷人。

前互联网时代的文化圈。爱说文化人名、讨论形而上问题、注重自己圈内影响力、用互相的新作开启对话、念叨新公寓的噪音……都挺眼熟的。

“曼哈顿悖论”：凡是能看懂的这部片子的、笑得前仰后合不能自已的，有着相同恐惧和快乐的，无时无刻不在玩弄文字和女人的，都是最无可救药的酸臭知识分子，都是最有文化修养的斯文败类（“愤世嫉俗”）。当然，above all，他们都是贫蛋。

越来越习惯和喜欢这老家伙儿的碎碎念了。

黛安基顿好迷人。

#SIFF#重看；果然黛安基顿是老头最佳搭档，看俩人用各种高深名词和艺术大家斗嘴，真是其乐无穷；前妻对他的评论也可视作其所有作品的总结，犀利精准；老头一辈子都在拍他自己，这一封写给曼哈顿的情书，在黑白光影映衬下，特别迷人。

从生活状态到风格成熟度上，总感觉这片会在《安妮霍尔》之前，结果没想反倒晚了2年，而且彻底只聚焦生活状态，而少了一些引申性的思考。

我默默很不要脸的觉得如果我是直男肯定是Woody Allen的类型，不停被跟我剑拔弩张的强势成熟女性吸引，不停被伤害像小狗一样“内化伤痛成一个肿瘤”，不停把年轻单纯自然的少女当成最舒适的“过去”和最完美的“归宿”。Woody Allen用自己的真实生活证明了他才是“作者电影”最准确的定义。

4K修复版重看@phenomena 在所有人剑拔弩张的滔滔不绝中，只有年轻女孩看上去是超脱的，因她还没有遭受生活孤独乏味的迎头痛击，她有大把的青春，绝对的自信，尚未学会像成年人那样用苍白的言语掩盖内心的不安全感。这样的她又怎么会懂得，六个月的时间有多漫长呢？

从这部戏里17岁女生的温柔到后来Mia Farrow当道再到韩裔养女横空出世的嬗变过程，正显示着child-woman于直男知识分子界所具有的所向披靡之魅力——在这个美丽复杂的城市，在这个自恋、虚伪、脆弱、忧伤的小男人心里，最至高无上的永远是未成年少女的纯真和娇憨（我可没提肉体）

这部电影所展示的困境，是我现在以及将来都要面对、并试图超越的。影片充满着箴言警句，对人和人的关系（尤其是知识阶级、艺术从业者）有着深刻的表现，他们懦弱、善变、对未来没有信心、沉溺于自己的内心和幻想。没有能力关心更大的世界，而在自己触碰的有限范围内制造麻烦。纽约的繁忙、混乱与美。

3.5。从不认为人对一座城的迷恋会在刻意感知中形成。相反，往往是生命体间的情感先赋予了环境生命力，我们才得以对环境产生情感。从对精准描述的苛求到放弃，从尝试对“美”进行赞美，到对闪烁其美的情境还原，有意无意地，开场的画外音与后续的离题很好诠释了这种输送思维的转化。而结果显然对极了。

成为话痨的人要么过于自信要么缺少安全感，成功的话痨一定兼而有之，既让你哭笑不得，又让你觉得理所应当。你可能并不热爱他，但每次听他讲完故事，尽管你真的很想找茬，但总是没胆指着他说：“喂，你够了。”

曼哈顿，这座城市蒸腾着你们的焦躁，狂作，空谈和欲望，幻化成毫无生气的霓虹森林，牢不可摧的海市蜃楼。

伍迪艾伦的电影看得不多，目前最喜欢的还是赛末点。太文艺民工就受不了。昨晚看的时候被法国片似的喋喋不休搞得昏昏欲睡。但到最后一个场景时一下子清醒。纯靠情节，而不是情色镜头劲爆音乐把我唤醒，足以证明这是部好片。平淡生活无法言喻的错过和苦楚，提醒我时刻珍惜现在的美好。我想你啦~